※字數爆炸注意
不作死就不會死系列第三彈，這次是B1A4(咳
不知道為什麼我覺得這篇寫的比以前寫過的任何一篇都詳細，可能是真的有很多想法吧。尤其是Rollin’可以寫到破千我自己都嚇到((((
這次的範圍如下:
迷你一Let’s_Fly
迷你二it_B1A4
正規一The_B1A4
迷你三IN_THE_WIND
迷你四What's_Happening
正規二WHO_AM_I
迷你五SOLO_DAY
迷你六Sweet_Girl
正規三Good_Timing
迷你七Rollin’
這樣一列出發現他們好規律…兩張迷你就一張正規
只有韓語專輯、日語專輯有空再說了(裡面也有很多好歌QQ)
B1A4算是我在踏入K-POP初期開始就知道的團體，反正當時忘了為什麼聽到Tried to Walk結果直接被信宇抓走(x)←從以前開始就是長髮控
不過因為喜歡的只有信宇一個人，所以整個團體就沒有太大關注，一直到A Lie回歸的時候又被圈了一次。信宇紅髮超辣、太辣，跟好友F(朋友中唯一一個也喜歡B1A4的人QQ)談起最喜歡信宇的哪個時期異口同聲的說紅髮!!! 在那一瞬間第一次覺得他短髮比長髮更辣(冷靜
Rollin回歸時我也超級期待，很喜歡信宇solo那段舞蹈，每個回歸舞台都好好看了的程度，但當時因為tropical music太氾濫，就沒有很喜歡Rollin(但現在蠻喜歡#)加上之後開始飯上BTOB，就沉浸在兔比坑裡面了。
然後到了最近，看到恩光信宇在軍樂隊的飯拍唱組合的歌，然後軍中的band音樂會有點改編過，覺得有點新鮮又突然很想念，就跑回去聽從前B1A4的歌曲，哪知道突然開啟新世界?!
（偷偷說信宇在最後道別的時候哭了，抹眼睛，徐恩光還嚇到問他怎麼了怎麼了ㅠㅠㅠㅠ )
………..A lie神秘的轉調應該是一切的契機，也是作死的源頭(乾
按照慣例從出道專開始，主打非主打一起來。
首先出道迷你一Let’s Fly，主打歌O.K.很可愛，我可以(x
大概那個時期比較明亮、少年感的男子團體都走這個風格。BoyFriend、TeenTop、Beast…還有主打很迷但收錄曲也差不多長這樣的BTOB，好像沒什麼好說的、就是男子團體會出現的主打歌(供三小#
強烈的節奏、合成器、電音效果…都是這種曲風很中規中矩的編制。
到了第二首、第三首收錄曲就開始出現一些我覺得K-POP中常出現的有點蠢蠢的英文歌詞插入，就覺得有點普通，但還算聽起來舒服的歌曲。
然後到了這張專輯我最喜歡的其中一首Bling Girl。(我才發現竟然是振永寫的…
對我來說勝過出道曲的就是Bling Girl，以旋律來說最喜歡Bling Girl的啦! 但編制上就弱了主打歌不少，畢竟那個時候振永還不是自己編曲。主歌節奏走的有點像BEAST的Beautiful，可能我就是喜歡這種風格的歌(笑
再來Only one，雖然英文詞也是很謎但我挺喜歡這首歌的，從歌詞上和弦律上都喜歡。基本上Let’s Fly是唯二(另一個是CLC)我整體都蠻喜歡、到現在還會一整張專輯一起聽下來的出道專
<迷你二it B1A4>
Beautiful Target是我很心儀的一首主打，但排除專場，出現率也是少的可憐嗚
這首歌很重要的一點是、吉他出現啦!!! 雖然這個時期依舊不是振永操刀主打、吉他也是synth(合成器)不是真的吉他，但這個元素開始出現在B1A4的歌曲裡了，這也是後期我很喜歡的歌曲特點:吉他用得太好了QQ
在信宇和Baro的RAP part背景出現了一支帶著搖滾節奏的synth吉他，雖然說整首歌的構成仍然主要是合成器(畢竟主流pop music就是長這樣也無可厚非)但rap part絕對是一大亮點。
另一個亮點就是藏在合成器裡面以四分音符彈和弦的電鋼琴，從開頭振永的聲音還沒出來之前就一直存在到整首歌結束。Beautiful Target中並沒有bass、所以貫穿整首歌(除了bridge短暫消失)、讓歌曲有穩定感的反而變成是電鋼琴。
裡面唯一不滿意的就是那聲尖叫，每次都嚇到我(((
其他收錄曲長的跟迷你一差不多，就不多提了。(懶) My Love還蠻好聽的雖然副歌歌詞有點俗
<正規一 The B1A4>
Baby Goodnight算是少數無感的主打。不討厭，只是單純的不戳。整張專輯都、不太戳(((
Baby I’m Sorry也是很神奇，在聽主歌的時候想像不到副歌竟然長這樣(笑
那個強烈的電音我真的很…驚嚇
我不知道為什麼這張長得跟同時期的BTOB那麼相似，樂器編制都長一樣……那一年流行的style嗎，第一次讓我聽B1A4的歌會想要關掉((。
<迷你三IN THE WIND>
Tried to Walk是我開始聽B1A4的契機，也是我最喜歡的主打前三。
這首歌很明顯是在旋律上壓倒性的戳中的我的喜好。Acoustic guitar還有副歌的旋律合成器一個是我喜歡的元素一個是我喜歡的旋律組合，順理成章的取向狙擊。
還有，當一張專輯有intro這一軌時候，務必，務必把intro後的歌曲(通常是主打)連著一起聽，這是很重要的前情提要，告訴聽者整張專輯、整首歌想表達的是什麼狀態。
IN THE WIND這軌應該是我聽過的專輯裡面最喜歡的一首intro了，不知道腳步聲跟風聲是不是振永自己去採樣的，吉他跟鋼琴的結合簡直是完美，到後半部分的弦樂還有極低的大鼓，很好的詮釋了”在風裡”的狀態。只有一分鐘實在太可惜了，是可以做為一支樂曲的程度呢。(而且這竟然是振永自己編曲的簡直爆炸)
Tried to Walk承襲了IN THE WIND的元素，再加上synth的堆疊，強而有力的穩定節奏，Baro的rap作為在強勁下更用力推出的節奏顯得非常…恰到好處。最後一段副歌的升key簡直是畫龍點睛、神來一筆(?!)，如果對這首歌有多棒還有一點疑慮的人聽到這裡就會完全認證的程度(什麼中文
If… 這首歌其實算是偶像組合常會出現的，有點淡淡的、輕快的、溫柔的給飯的歌曲，我也喜歡。可以聽到比較難得聽到的、信宇的低聲線。只是序列放在整張專輯的第三首我覺得有點奇怪(笑
聽到IN THE AIR我就知道為什麼IF…放那麼前面了，因為這首得放在最後啊(爆笑)完全就是closing song.
最後一軌是主打的instrumental ver.，可以聽得出來這個時候的振永的編曲還算中規中矩，從迷你一~迷你三的振永大概都是長這個樣子。
<迷你四What’s Happening>
這張我想提的只有主打，應該算是振永的分水嶺。為什麼呢，因為振永的編曲突破了新次元(笑
作為振永做的主打裡我最無感的一首，坦白說我第一次聽到What’s Happening時並不十喜歡，太吵，效果音不喜歡，旋律不戳，還為了它跟Tried to Walk的落差感到有點失望。後來比較好一點了，後面的吉他大加分的緣故。
裡面所有吉他的部分我都喜歡、真的，主歌跟副歌的吉他走的旋律都很棒，尤其是副歌I want you beautiful的時候，後面的吉他拯救了整個副歌(((
但是那個pre-chorus實在神奇到一個新境界，我聽了真的蠻久的，因為有點難以置信，但最後我覺得它轉調了(錯了告訴我，我樂理不是很好# 我相信我的耳朵但不相信我的樂理(乾)
到底、到底誰會在pre-chorus轉調的啦啊啊啊啊啊啊(鄭振永啊
主歌B→pre-chorus G→副歌又回到B→bridge C→ 副歌升key C(這已經成為振永的招牌了)
結論:讓一個樂理不好的人懷疑人生的歌。
<正規二 WHO AM I>
這張跟正規三Good Timing是我在16年後就一直整張專輯存在手機裡的專，所以也算聽過蠻多遍的。
Intro也是很優秀，口琴好評，跟整張專輯的concept太符合了。裏頭有一個string的聲音幾乎貫穿了整張專輯，首首都有它(笑
主打Lonely相對而言、也是我比較沒有那麼大感情的主打，可能是因為其他主打戳我的程度簡直不同凡響(?)，但我還是很喜歡。
前奏間奏有一個像是古箏(???)的聲音，我很喜歡那個聲音穿插在B1A4柔軟的和聲裡面的感覺。Lonely整首歌非常柔軟，連鼓組都不重，所以那個像古箏的聲音(笑)和有時會出現的三角鐵(?)的聲音就像是從羽毛堆中凸出來、露出來一點點、一小角的感覺。
然後歌曲第一段結束的時候，有一個琴弦震動的聲音被放在裡面，很有設計感! 舞蹈也有用手部流線的動作跳出來 這些細節都讓這首歌更加精緻
第三首是Memory，聽到這裡才發現我會喜歡這張專輯搞不好是它都一點點一點點的碰到許多我喜歡的元素，像是口琴、木吉他、後半拍一點的節奏，還有Baro的低音砲(笑)
(私心安利91合唱這首的放送，兩隻各種尷尬超可愛)
Too much 這首歌我也很喜歡。真的喜歡。忙內的聲音美逆天。我對這首歌的愛都融合在我寫的那篇同名的同人文裡了，走過路過可以看一下(乾)
信宇的solo曲feel the music實在是很信宇(啊本來就是他寫的)，信宇的聲音很適合這種有點swing、retro(?
Road我記得當時看他們演唱會DVD看到哭(笑)，也是我到現在還常聽的一首歌。
<迷你五 SOLO DAY>
如果說Tried to Walk讓我注意到B1A4、SOLO DAY就是讓我飯上的歌曲。
這種清爽的曲子實在太戳我啦，到底為什麼振永可以寫出這麼多不同風格的曲子呢。
其實這首歌超級簡單的啊搞不好是振永寫過的主打裡面配置最簡單的，卻保有夏日感且不落入俗套，整張專輯都非常乾淨清爽，也運用了許多vocal、口哨營造歡快的風格
亮點應該算是vocal和很多把吉他的運用，其實整張專輯都是啊，收錄曲也長得超級清爽。
You make me a fool這首歌，我覺得很適合振永的聲線，他的低音和acoustic guitar超級搭的，相對來說燦多和信宇的聲音感覺就有點太重了(關於他們聲音之後會提)，但因為整首的配置很簡單，讓人聲上面處理也很rough，就很凸顯他們的發聲方式，就是…WM家的vocal的鼻音喉音都重…當instrument只有兩把吉他時就會很明顯。
說很rough是因為我找不太到接近的中文詞…也不是粗糙…大概是比較未經修飾?就算是acoustic version，只要是官方版的其實在混音階段還是會被處理(加上殘響等等)，但You make me fool保留了很大部分的原始感，這點我很喜歡
就SM!!!!!每次最討厭SM的地方就是它在vocal上常會過度加工!!!吼!!!
A Glass of Water，公演蠻常出現的收錄曲，大型噴水現場(((
我聽了CD版才知道那些”嗚耶~”都是信宇自己加的(爆笑) 因為在寫這篇之前我這首歌都是在看商演飯拍時聽的，除了主旋律跟很嗨以外什麼想法都沒有XDDDD
啊還有開頭的音效跟宇宙少女的出道曲MOMOMO蠻像的XDDDD
A Glass of Water很妙的一點是它的bridge，我意外的很喜歡，可能是wonderful world那裡突然出現的鋼琴，跟後面走和弦音的pad，組成了一個我很喜歡的bridge區間。
<迷你六 Sweet Girl>
Sweet Girl作為一首稱之為B1A4最冷門主打也不為過的歌曲，實在是非常非常非常可惜，我超難過因為這首歌超級無敵棒QQ
點閱率低到我都想哭了QQQQQQQ
風格上呢和從前的B1A4都不一樣，是稍微一不小心就會變俗的曲子，其實這種風格在BTOB的非主打中蠻常見的，但他們不會把這個當主打，而且唱起來跟B1A4完全是兩回事(笑)
B1A4的歌常聽起來很寬廣，造成這種感覺的原因有一部份是因為振永寫的歌KEY偏高(信宇的假音比女生都還要高…)常常到了男高音的領域，然後組合內又有低音砲rapper將低音域的部分拓展開來，因此整首歌就很開闊。
振永在編曲的時後腦中的畫面感一定很強，才有辦法作出這樣的音樂。
而B1A4五個人可以把這首歌處理的很好的原因是因為他們都不是非常強勁vocal，應該說他們唱的很內斂，而這剛好是這首歌所需要的詮釋方法。很多用真音可以唱的地方都選擇用了假音，連燦多都只有在最後一段稍微放開一點唱而已(還放很遠)
就是在這裡我第一次好好聽到孔燦植的聲音，簡直是:我的天啊這首歌完全是為他寫的吧!!!超級適合的啦!!! 想說這孩子聲音也太美了吧為什麼之前都不知道!!!!
比起少年感、增添了點成熟風韻的Sweet Girl，風格上帶點復古、吉他的刷法，vocal上du du du du du 的合唱，就連偶像組合不可避免的rap區間，也以很滑順的方法、以保持了整首個原來味道的方式插入歌曲當中。
然後! Bridge=dance break=吉他solo的部份，套句我很喜歡的一位評論YouTuber說的話就是”他們不做(吉他solo)也很棒，但做了就真的太高竿了” 從A+→A++的概念
而且通常在爵士風格當中，重點常常都會放在vocal x bass的編排組合(swing, back and forth…)，但Sweet Girl裡是vocal x guitar/piano(振永真的不太編bass的XDDD) 因為我對爵士歌曲也聽的不多，所以聽到那位YouTuber這樣說就去回想了一下跟找了一些歌曲來聽，果真XDDDD bass line都長得很漂亮
結論來說就是樂器/復古效果器的選擇恰到好處、和vocal一起前後搖擺的guitar，加上神來一筆的吉他solo，很精準的抓到了八零風格的要素。
<正規三 Good Timing>
穩紮穩打的正規三輯，不知道該如何用言語形容我對謊言寶的愛((((
一位安可的舞台最後一句是信宇振永兩個人的和音簡直美到哭出來
開始講這首歌之前，得提一下五個人的聲線
振永的嗓音細而乾淨(像弦樂器?)、鼻音重。信宇的聲音沒有到細但也不厚、軟中帶點沙(轉換成觸覺的話大概是磨砂殼之類的?)，假音和真音的差距蠻大，假音很順暢但真音不知道為何喉音很明顯。燦多的聲音亮、暖、厚度最高、也有鼻音。Baro的聲音最低、但聲音的邊緣是圓滑的(如果音色高一點就會顯得悶，但因為他的聲音低就沒什麼關係)。孔燦則擁有B1A4中最emotional的嗓音、纖細柔軟、有空氣感。
個人喜好的聲音排序應該是 孔燦 > 信宇 > Baro > 燦多 > 振永
A lie 是我個人認為B1A4的主打中、少數很適合振永嗓音的歌，其他人則普通，但如果開頭結尾的部分給忙內唱感覺好像會很好
極端一點來說，這就好像是你構了一幅圖，主體卻只能用紅橙黃綠藍五種顏色畫，還一定要用，不可以不用。
如果用顏色當比喻，燦多大概是杏色？百搭的感覺，但也沒有因此特別突出，Baro 也是，再來是孔燦/信宇、振永。振永的聲音我個人覺得很難用，因為適合的歌太少了。
只看音色的話信宇的聲音也蠻百搭，大地色系的概念(笑)，只是比燦多暗一點，像帶點霧面灰的褐色?。副歌給杏色、奶茶色的燦多，或是灰褐色的信宇都是不會失誤的選擇。換個角度想，如果B1A4的主rap 是信宇而不是Baro（兩個人的定位調換的話），呈現出的感覺就完全不一樣了；vocal 上會變得更深沉一些，rap part 則變得柔軟。
我自己是覺得B1A4的歌曲很大一部份都是靠高低範圍超廣的人聲把畫面打的更開，A4四隻都是聲線偏高、偏軟，如果rap part 不是Baro 整首歌的重心就會直接飄走了。
回到歌曲，在五個人音色差異的狀況下，我非常喜歡、滿意A lie這首歌。
連著intro一起講，想從幾個喜歡的點切入
- Intro的元素其實就是主打的簡短版，時鐘的滴答聲，主打的和弦進行，呢喃聲，機械的聲音(時光機)，最後再收起來。
- A Lie開頭跟結尾是同一句話。這樣的設計無論是在文字還是音樂我都非常喜歡。
- 開頭振永的聲音出來前，背景音樂是從遠到近的進來，有zoom in的感覺。尤其Instrumental的組成很特別，除了吉他外還有個不斷震動的低頻和一個高音的、殘響開很大的MIDI像蜻蜓點水一樣在後面點幾下和弦音，雖然主角是振永的vocal但仔細聽的話會覺得這段的編制很簡單優雅。
- 信宇的pre-chorus part超級棒，從主歌第一段進到第一段pre chorus大概是整首歌我最喜歡的部分了。第一個音進來突然有種海闊天空的感覺(太誇張)。我對電吉他效果器的音色不熟，但以前爬過的吉他音色文裡有提到一種叫CH(全稱Chorus，是的跟副歌的Chorus是同一個字)的效果，聽起來就是跟clean tone很像，但更加立體(有殘響)+透明感。老實說我不太會分clean tone、殘響效果器、CH效果器三個聲音的差別，但這裡我聽起來像殘響?
- 可能我的耳機bass稍微重、這個鋼琴我一開始真的沒有注意到，放在偏右聲道的位置，和偏左聲道的另一個很遙遠、很清澈的效果音前後出現，讓這個pre-chorus完全精緻。只有結束時的鼓組感覺稍微倉促了一點。
- 進副歌前的鼓組過門，從右聲道跑到左聲道。提一下振永的鼓組，振永的樂器選擇裡面最不讓我滿意的就是鼓組了哈哈哈，總覺得他對鼓組最不上心(欸。因為我自己很喜歡爵士鼓本來的聲音，但振永選的永遠都是加了效果的電子鼓……不過這也算是他的特色吧。而且他就算是悲傷的歌也會放很有節奏感很強的鼓組(Lonely, A Lie, Tried to walk..)很多流行歌都是由節奏帶入悲傷的情緒，結果振永完全相反、是由旋律和歌詞讓你悲傷XDDD
- 神奇轉調的副歌，除了神奇還是神奇(笑)
常常聽到什麼轉調啊升key之類的說法，簡單來說，轉調跟升key(升調)其實都是調性的改變，廣義上我們聽歌會說的升調是指”同樣的弦律但高了半音”，想成在KTV唱歌時可以調整升降調那樣子就會很好理解了。當”調性改變、旋律也不一樣”的時候就是轉調，一般的流行歌很多在橋段的部分都會轉調，為了最後一段副歌的升調做銜接等等。
這只是很精簡的說法，如果有興趣可以自己查查，蠻有趣的
A lie在副歌時轉調了，副歌轉調沒有說很稀有，不過轉調又分了遠系轉調跟近系轉調，A lie是屬於稍微稀有一點點的遠系轉調，但因為A大調跟C大調算是比較可以順利轉換的遠系調，所以聽起來也會蠻和諧的。
如果說這首歌唯一的缺點大概就是調性改變太多次，歌曲聽起來是一直往上爬，所以喜歡的就喜歡，不喜歡的人就會覺得很不安定(笑)
通常一首流行歌的起音跟結束音會是同一個、或是同一個調上，聽起來才有終止的感覺，但A lie從A開始結果停在升C，差了個大三度。而且key range實在太高了，光是副歌的弦律就跨了一個八度，加上最後升key差一個半音就跨兩個八度了，每次都為兩位唱副歌的同學默哀，真的太高了啦…
- Baro的rap part，如果說首歌前面的感覺都像在平原、落葉上行走的話，到了這裡就突然沉下來，像墜入水中。hi-hat敲在後半拍、大鼓很穩定的前進，後面再加上漸強的弦樂，是成功的歌曲第二段。
- 第二次pre-chorus因為銜接了rap part又收掉大鼓，聽起來會很明顯低音的地方空了許多，比起第一段沒有那麼豐富，但進到副歌前的弦樂過門就有撐起來
- 橋段的地方，不知道為什麼我想到蘇打綠? 他們也是很擅長使用弦樂編制的團體
- 終極無敵副歌(笑)，安定的升key(笑)
(本來想著是振永/信宇假音+燦多副歌第一段+信宇副歌最後一段之類的)結果燦多跑去拉高音的長音了?! 那就只能是信宇了，結果一聽，哇還升key! 信宇同學真是辛苦你了(笑
這段的弦樂也很棒，應該說整首歌的弦樂我都覺得用的很棒，看過我其他評論的人大概會知道我不太喜歡歌曲裡有弦樂，但這裡完全Ok，不會有濫用的感覺
很有意思的是我一向很care歌曲中的bass line漂不漂亮，但A Lie裡面的bass幾乎完全跟鼓組疊在一起了啊啊啊啊啊啊我竟然一點意見也沒有(((
總結我為什麼這麼喜歡A lie的原因:
緊湊、強勁的節奏←→只彈單音、和弦音的吉他、鋼琴、弦樂
不斷上揚的曲勢←→vocal上的低音域、存在感低但很有份量的bass
穿插其中的鋼琴，透明感、空間感很強效果音←→一直在但不十分清晰的16bit hi-hat
稍微特殊的編制(轉調、悲傷的詞曲配上快速的節奏)←→收放自如的區間轉換(編曲、vocal上都是)
什麼都沒有太多、卻一樣不少。節奏漸強後突然收緊、再放開、散開、蔓延開來。整首歌有一種很唯美的平衡感。
另外一首主打候補惡夢我也很喜歡!坦白說第一次看舞台的時候是喜歡噩夢超過謊言的XDD
難得聽到信宇唱第一句呢，這首歌也長得很信宇啊XD 跟feel the music有點相似，live超級性感…我不知道是因為私心還是怎樣(就是私心)眼睛只在信宇身上嗚嗚嗚嗚嗚
Melancholy也是一首很經典的振永式悲傷快歌(笑
開頭一進來的效果，雖然我沒有特別喜歡，但這首歌瞬間變成我印象最深刻的收錄曲XDDD
看了一下歌名嗯???? Melancholy???我感覺不到????
In dreams裡振永的假音很棒…Baro的rap也很滑順，其中我很喜歡I’m sorry goodbye那裡的”孔燦x振永”“信宇x振永” 信宇的低聲線實在超級戳…難得可以見到的91深情對唱現場(咳
這首歌在vocal上的控制和Sweet Girl很像…感覺他們都有刻意收斂自己的聲音，以符合歌曲想要的感覺，算是黑馬吧我越聽越喜歡的歌曲
bridge的歌詞真的有戳到我，聲音處理的很好，有點留聲機的那種感覺，跟女聲合在一起，特別溫柔也特別悲傷
在KTR的時候有聽眾問是不是feat.勝熙結果他們說不是，是秘密。我本來也以為是勝熙的說??? 所以又跑回去仔細聽，覺得應該是孝定，唱到"你在的地方"的時候很明顯是孝定啊啊啊(因為糖隊入女孩坑的人
然後DVD版出來.....嗯確實是是孝定呢，演唱會處理的方式才聽不出來啦!!!
<迷你七 Rollin’>
這首歌坦白說我現在聽跟兩年前聽的感覺很不一樣，可能是這段時間內我喜歡的曲風有點變化的關係? 加上振永以前沒有發表過這種風格的歌曲，所以當時不太習慣、應該說跟我喜歡的B1A4不太一樣。
但現在聽發現這首歌其實很振永啊，雖然比較Tropical vibe但依舊是滿滿的振永感。或是說現在被打工那裡練過了、比以前稍微敏銳了一點吧(拜託是
先從樂器的選擇上開始好了，首先每樣樂器的reverb都給了很多，顯得很有空間感，然後樂器們又以合成器居多(除了一支clean tone吉他)，走的也是旋律不是和弦，這些都是Summer tropical music不可或缺的元素。
但是! 很重要的一點是這首歌的發行時間是秋天，也就是說Rollin’必須是一首有著秋日暖陽而不是夏日炎陽的歌曲，兩者之間的不同我覺得振永靈巧地抓住了。
Rollin’的聲音非常特別，是你所有聽過的tropical元素但也是你從來沒有聽過的。這樣講可能很抽象，但是振永在選擇”聲音”這一點的敏銳跟才能簡直無人能及，就好像一個人在編織圍巾，就算是兩條花紋材質一模一樣的圍巾，也會因為顏色的不同也給人不同感覺。一首歌被cover、被改編的時候(強烈推薦不朽的名曲這個節目#)也會因為被更改了構成而呈現出新的樣貌。
大刀闊斧的更動相對容易，振永做的就是再更細緻一點，每個樂器都稍微調整一點點(調成他喜歡的樣子)，最後出來的音樂就是有他的色彩的東西。像是藍染，細節的挑染比起大片的染色更難，換成製作音樂也是一樣。在偶像作曲家中尤其難得。
而在這樣的架構下，出來的歌曲就是Rollin’
(有興趣的話可以在Youtube上搜尋那種一兩個小時的tropical playlist然後聽完一遍，再回來把Rollin’聽一次。可能就會比較好捕捉。)
歌曲一開頭的聲音我就沒辦法很好的形容，應該說裡頭的樂器除了hi-hat意外的普通(隨便抓一首kpop在漸強部分都會出現的beat)，我都沒辦法很好的形容，所以我決定把他們列出來就好。
- 歌曲開頭前五秒的intro，在每一個音的開頭都跟隨著一些被squash、或是用舌頭抵住上顎彈的那種聲音，很短，就幾秒鐘而已
- 信宇唱Boring boring時有一陣”沙沙沙~叮鈴”偏到左聲道去的聲音。
- 燦多開始唱主歌的後半部分時，殘響加了非常多、一下子把空間感展開的響指聲。
- 沒有pre-chorus直接進副歌後，突然增多的聲音裡，有一個synth的聲音像電流一樣竄過去重複的一個旋律(拿畫面來形容的話大概是醫院裡會有的那種、檢測病人心跳的心電儀?)
其實副歌一下子進來很多聲音，而且bass-drum又一下子重了，我也是聽一聽才突然意識到有個稍微短一點的聲音在裡頭，另一個也是走分解和弦、乾淨的合成器被放在更後面。
- 進間奏的過門，是振永常用的那一種(笑)
- 間奏結束前的build up再像海潮打出去那樣散開的效果
- Baro的rap part很棒，我超喜歡。Sha sha sha的聲音聽起來是信宇的(?)，有flow的那段和Baro疊起來的聲音聽起來像振永?還有一堆有的沒的人的聲音(笑
- Bridge時忙內的聲音超級合適。
雖然我可能在別篇提過很多次了但我還是要提，一首好的音樂不應該是vocal + instruments 而是vocal = instrument，人的聲音作為一樣樂器被合適地使用。這點在偶像音樂中簡直可遇不可求，因為一首歌不可能適合團體內的每一個人。個人覺得振永在寫歌曲給組合的時候也一定程度上被這點給限制。
- 最後一段副歌之前的四小節，吉他clean tone刷弦的部分，振永的「嗚↗嗚→嗚↘耶→」實在處理的很漂亮。像是用了點大聲公效果砍掉高低頻只留中頻，讓聲音聽起來跟整首歌的synth pad是同一個風格(有點80年代取樣的感覺) → 把自己的聲音當作樂器來使用。其實整首歌的vocal在混音上稍微調整成這樣只是沒有這段這麼明顯。
- 最後畫龍點睛的一下”噹”，大概就是先前響指的加強版。可能是在山洞裡敲響的牛鈴(笑
整體來說Rollin’副歌樂器的聲音處理(依照我的經驗?現在手邊沒有DAW可以測試QQ)設定上應該是Attack time縮短、Glide拉長，還加上Reverb和Delay。在特定的地方打了個散開再收回來的和弦音。這些效果疊起來會有點拖泥帶水，但因為Rollin’本身的空間夠大，所以反而像是海潮打上淺灘，薄薄的一片寬廣，不會厚重。
副歌唱歌的部分結束後接的drop並沒有很drop，也是蠻妙的一點。這首歌所有的厚度都是薄紗疊起來的，而不是真的有什麼很厚的東西在裡面。
你這些細節很重要嗎?平時用手機放也聽不出來，而且偶像團體的粉絲多半是看臉看人音樂是其次，一匹藍染的布看過去，也只能看到大略的顏色和輪廓，染上去的碎花都變成點點，那這些細節真的有必要嗎?
對我來說，如果我聽到一首歌有好的旋律好的歌詞，我會很喜歡，但如果它被這麼細緻的製作出來，我會很感動。我會想知道寫這首歌的人在想什麼，為什麼在這裡用了這個聲音、這個效果，就好像在欣賞一幅畫；有千百種藍色可以描繪天空，而為什麼用了這一種藍呢。
我每次都覺得TEENTOP很可惜的地方就在於，歌曲旋律都很好，就是製作的太普通了，所以我不太寫關於TEENTOP的歌曲評論，因為除了旋律以外沒什麼特別想提的，至於旋律是很個人的，你聽了喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡嘛。
在一首歌中，這些細節影響聽者的程度不比旋律少，只是太常被忽略了。
非主打的部分只要是振永寫的就依舊很振永的風格，好像不用特別多說什麼。振永的副歌有一貫的輕快感，就算是抒情或是悲傷的歌都還是保有強烈的節奏。Smile Mask有點日搖的感覺，開場的acoustic guitar 跟後面節奏的反差，尤其間奏部分根本就超日搖(笑
然後提一下信宇的打電話，在我還沒確認這是誰的歌之前我只知道不是振永的XDDDD編曲長得不像XD後來一查才發現原來是信宇的歌啊! 但是副歌也太高了吧! 在”充滿了振永的B1A4專輯”裡，這首歌算是蠻突兀的XD
總而言之，B1A4的歌曲對我來說就是has something real-cool going on，希望今後還有機會聽到五個人的歌曲跟舞台
以上
阿貓的K-Music 不專業點評 (4)